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SUMMARY:Mesa Redonda | "Marie" y la tragedia contemporánea. CICUS
DESCRIPTION:Intervienen: \n– Lola Blasco\, dramaturga.\n– Germán Alonso\, compositor y director Musical.\n– Rafael R. Villalobos\, director de escena.\nPresenta: Carlos Forteza\, director del Teatro Lope de Vega. \nMARIE\, la producción del Teatro Real y Teatro de la Abadía podrá disfrutarse en Sevilla los días 10 y 11 de abril en el Teatro Lope de Vega. El propio teatro\, la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera y el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla\, CICUS\, nos ofrecen la visión de sus creadores. \nSu estreno en Madrid no dejó indiferente a nadie y los expertos pudieron comprobar la buena salud de la Ópera Contemporánea en nuestro país. \nInspirado en el icónico personaje de Woyzeck\, Marie ahonda en las dificultades de una madre soltera frente a su libertad sexual que acaba siendo lapidada por la sociedad y asesinada por su amante. Así\, si la obra de Georg Büchner y su homóloga Wozzeck de Alban Berg están consideradas la tragedia del hombre contemporáneo\, Marie plantea la tragedia de la mujer contemporánea. \nComo si de un juicio se tratase\, conoceremos a nuestra protagonista tanto a partir de los testimonios que se ofrecen de ella como de la creación ficcional que su autora hace de un personaje que es silenciado antes de tiempo\, en una obra donde la superposición de planos hace que la realidad se diluya. Marie supone a su vez una deconstrucción de la composición de Berg\, paradigma de la música del siglo XX\, así como una vuelta a los orígenes de la ópera como género intrínsecamente ligado a la tragedia griega entendida como una amalgama de expresiones artísticas con vocación de convertirse en una herramienta social. \nEntrada gratuita. Es necesario portar invitación.  Pueden solicitarse aquí : https://entradium.com/es/events/mesa-redonda-marie-y-la-tragedia-contemporanea
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LOCATION:CICUS\, C /Madre de Dios\, 1\, Sevilla\, Sevilla\, 41004\, España
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SUMMARY:Marie | Ópera en el Teatro Lope de Vega
DESCRIPTION:Inspirado en el icónico personaje de Woyzeck\, Marie ahonda en las dificultades de una madre soltera frente a su libertad sexual que acaba siendo lapidada por la sociedad y asesinada por su amante. Así\, si la obra de Georg Büchner y su homóloga Wozzeck de Alban Berg están consideradas la tragedia del hombre contemporáneo\, Marie plantea la tragedia de la mujer contemporánea. Como si de un juicio se tratase\, conoceremos a nuestra protagonista tanto a partir de los testimonios que se ofrecen de ella como de la creación ficcional que su autora hace de un personaje que es silenciado antes de tiempo\, en una obra donde la superposición de planos hace que la realidad se diluya. Marie supone a su vez una deconstrucción de la composición de Berg\, paradigma de la música del siglo XX\, así como una vuelta a los orígenes de la ópera como género intrínsecamente ligado a la tragedia griega entendida como una amalgama de expresiones artísticas con vocación de convertirse en una herramienta social. \nEl contratenor Xavier Sabata y la soprano Nicola Beller Carbone encabezan el reparto de esta producción. El ensemble  Proyecto OCNOS\, dedicado a la difusión del repertorio de los siglos XX y XXI\, se hará cargo de la música electroacústica y experimental que acompaña a la escena; la bailarina y coreógrafa María Cabeza de Vaca es la encargada del movimiento escénico de la pieza\, dirigida por Rafael R. Villalobos. \nEntradas\, entre 9 y 25 euros.
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LOCATION:Teatro Lope de Vega\, Avenida de María Luisa\, s/n\, Sevilla\, Sevilla\, 41013\, España
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SUMMARY:Ciclo ASAO Espacio Turina | Recital Lírico | LA ESPAÑA ROMÁNTICA
DESCRIPTION:Leonor Bonilla (soprano) \nCarlos Aragón (piano) \nConsagrada ya como una de las más importantes cantantes españolas de la actualidad\, Leonor Bonilla regresa a Sevilla y al Espacio Turina. En una temporada cuajada de compromisos en algunos de los más importantes teatros de Europa\,  la soprano se reencuentra con el escenario en el que en 2013 se alzara con el primer premio y premio del público del certamen Nuevas Voces de la ASAO. Leonor Bonilla estará acompañada por el pianista y director musical afincado en Sevilla Carlos Aragón.
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LOCATION:Espacio Turina (ICAS)\, C/ Laraña\, 4\, Sevilla\, Sevilla\, 41003\, España
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SUMMARY:Ciclo ASAO Espacio Turina | SUBLIMACIONES: UNA PLEGARIA Y UN ELIXIR
DESCRIPTION:Nuria García Arrés (soprano) \nManuel de Diego (tenor) \nLuciano Miotto (barítono) \nEmilio Bayón (piano) \nUn potente y versátil elenco para el programa más sensorial. La luminosa voz de Nuria García Arrés\, toda una revelación\, junto a  Manuel de Diego y Luciano Miotto\, dos de los más importantes cantantes afincados en Sevilla del momento; habituales en los mejores elencos de los más importantes teatros españoles que juntos prometen emocionar con repertorio de Verdi y Donizetti. \n\n			\n				\n			\n				\n				Nuria García Arrés\n				\n			\n				\n			\n				\n				Manuel De Diego\n				\n			\n				\n			\n				\n				Luciano Miotto\n				\n			\n				\n			\n				\n				Emilio Bayón\n				\n		\n\nSALA SILVIO | 18.00 horas (CAMBIO DE HORARIO POR NIVEL DE ALERTA 3)\nPRECIO DE LA ENTRADA: 15 € (General) | | 10 € (Paraíso). Consultar descuentos 
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SUMMARY:Ciclo ASAO Espacio Turina |  CANTO A SEVILLA
DESCRIPTION:Tras su éxito en el otoño barroco 2019\, el tenor estepeño Francisco Fernández Rueda -una de las voces nacionales con mayor proyección internacional del momento- vuelve a presentarse en Espacio Turina con un programa en el que interpretará en primicia algunos de los nuevos retos que afrontará en su carrera en los próximos años. Obras de Mozart\, Bellini\, Donizetti\, Manuel García\, Isidoro Hernández y J. Serrano.\nAl piano\, Francisco Soriano\, director artístico de la ASAO. \nSALA SILVIO | 18.00 horas (CAMBIO DE HORARIO POR NIVEL DE ALERTA 3)\nPRECIO DE LA ENTRADA: 20 € (General) | | 10 € (Paraíso).\nSocios ASAO: 20% descuento (imprescindible presentar carnet a la entrada a la sala.)
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SUMMARY:Concierto Nº1 para VOZ Y ALMA. El Cantor de la Calle Arjona
DESCRIPTION:Luciano Miotto es un cantante profesional que ha llevado su carrera por los más importantes teatros del mundo. \nEl cantor de la calle Arjona es el nombre que le han apodado a este artista en su barrio\, ya que durante la cuarentena del 2020\,  se hizo famoso por haber realizado conciertos durante 42 días consecutivos desde la azotea de su casa en el barrio de Plaza de Armas.  Sus vídeos se hicieron virales en las principales redes sociales;   lo que lo llevó a tener una relevante presencia en los medios de comunicación.  Todo esto  valió el nombre de  El Cantor de la calle Arjona. \nOfrecerá en El Gallo Rojo un recital de tangos\, pasodobles\, música de películas\, canzonettas italianas\, saetas\, musicales\, canción española y hasta ópera y zarzuela\, entre otros varios estilos más. \nEntradas: https://entradium.com/es/events/el-cantor-de-la-calle-arjona-en-directo?fbclid=IwAR3ezuDKDY8jXzQeyls3n_-n1rf5z5SSspyftAz_-bf0F_36DiwycUnyqk0 \n(10 Euros) \n 
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LOCATION:El Gallo Rojo\, Calle Madre María de la Purísima\, 9\, 41003 Sevilla. Ver mapa\, Sevilla\, Sevilla\, 41003\, España
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SUMMARY:30 Aniversario Teatro de la Maestranza. Gala Lírica
DESCRIPTION:Este 2 de mayo se celebran los 30 años de la inauguración en 1991 del Teatro de la Maestranza. Para festejarlo\, ofrecerá una majestuosa gala lírica\, los próximos días 1 y 2 de mayo a las 18\,00 horas. \nTendrá lugar junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y del Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza. \nLa gala\, con dirección musical de Juanjo Mena\, reúne a las mejores voces líricas españolas: Carlos Álvarez\, Simón Orfila\, José Bros\, Airam Hernández\, Ainhoa Arteta\, Leonor Bonilla y Rocío Ignacio\, para interpretar un programa compuesto por fragmentos de óperas y zarzuelas inspiradas en Sevilla y de compositores sevillanos.
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LOCATION:Teatro de la Maestranza\, Paseo de Cristóbal Colón\, 22\, Sevilla\, Sevilla\, 41001\, España
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SUMMARY:Concierto 30 Aniversario Teatro de la Maestranza. Gala Lírica
DESCRIPTION:Este 2 de mayo se celebran los 30 años de la inauguración en 1991 del Teatro de la Maestranza. Para festejarlo\, ofrecerá una majestuosa gala lírica\, los próximos días 1 y 2 de mayo a las 18\,00 horas. \nTendrá lugar junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y del Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza. \nLa gala\, con dirección musical de Juanjo Mena\, reúne a las mejores voces líricas españolas: Carlos Álvarez\, Simón Orfila\, José Bros\, Airam Hernández\, Ainhoa Arteta\, Leonor Bonilla y Rocío Ignacio\, para interpretar un programa compuesto por fragmentos de óperas y zarzuelas inspiradas en Sevilla y de compositores sevillanos. \nEntradas:https://teatrodelamaestranza.koobin.es/index.php?action=PU_evento&Ev_id=644&vid=608d07933869a0.79699559&embed=1 \n 
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SUMMARY:"Es lo contrario". Ópera de César Camarero
DESCRIPTION:Sobre los cambios sensoriales y las nuevas percepciones\, el compositor César Camarero\, Premio Nacional de Música 2006\, ha creado Es lo contrario\, que no es solo una pieza de teatro musical. Es toda una experiencia sensitiva envuelta en la oscuridad. Pues Es lo contrario transcurre\, durante 60 minutos\, en una oscuridad absoluta. Con el público protegido en todo momento por personal de sala y de seguridad dotados con cámaras de visión nocturna. \nCon Los ciegos de Maurice Maeterlinck como base\, César Camarero y Zahir Ensemble nos proponen la experiencia inédita de descubrir dónde alcanza nuestra percepción. \nLibreto de César Camarero sobre Los ciegos de Maurice Maeterlinck y textos de 88 sueños de Juan Eduardo Cirlot.
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LOCATION:Teatro de la Maestranza\, Paseo de Cristóbal Colón\, 22\, Sevilla\, Sevilla\, 41001\, España
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SUMMARY:Es lo contrario. Ópera en la Sala Manuel García
DESCRIPTION:Sobre los cambios sensoriales y las nuevas percepciones\, el compositor César Camarero\, Premio Nacional de Música 2006\, ha creado Es lo contrario\, que no es solo una pieza de teatro musical. Es toda una experiencia sensitiva envuelta en la oscuridad. Pues Es lo contrario transcurre\, durante 60 minutos\, en una oscuridad absoluta. Con el público protegido en todo momento por personal de sala y de seguridad dotados con cámaras de visión nocturna. \nCon Los ciegos de Maurice Maeterlinck como base\, César Camarero y Zahir Ensemble nos proponen la experiencia inédita de descubrir dónde alcanza nuestra percepción. \nSala Manuel García. \nLibreto de César Camarero sobre Los ciegos de Maurice Maeterlinck y textos de 88 sueños de Juan Eduardo Cirlot. \n 
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LOCATION:Teatro de la Maestranza\, Paseo de Cristóbal Colón\, 22\, Sevilla\, Sevilla\, 41001\, España
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SUMMARY:Ciclo ASAO Espacio Turina |  L’ANDALOUSIE AU COEUR
DESCRIPTION:Natalia Labourdette (soprano) \nHelena Ressurreiçao (mezzosoprano) \nFrancisco Soriano (piano) \nLa ganadora del primer premio y premio del público en el certamen Nuevas Voces de la ASAO en 2017\, Natalia Labourdette\, vuelve a Sevilla tras su gran éxito en el Teatro de la Maestranza el pasado noviembre con “Cosí fan tutte”\, en esta ocasión acompañada de la mezzo portuguesa Helena Ressurreiçao -una de las jóvenes voces con más proyección en el panorama musical ibérico- y Francisco Soriano\, uno de los más destacados intérpretes en la recuperación de la música de Pauline Viardot\, para ofrecernos el estreno mundial de una selección de canciones españolas de la gran compositora e intérprete con motivo del II centenario de su nacimiento\, que se cumple en 2021. \n\n			\n				\n			\n				\n				Natalia Labourdette\n				\n			\n				\n			\n				\n				Helena Ressureiçao\n				\n		\n\nSALA SILVIO | 20.00 horas.\nPRECIO DE LA ENTRADA: 20 € (General) | | 10 € (Paraíso). Socios ASAO: 20% descuento (imprescindible presentar carnet a la entrada a la sala.)
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SUMMARY:Ópera: Carmen\, de Bizet. Teatro de la Maestranza
DESCRIPTION:La ópera Carmen de Bizet\, que llega al escenario del Maestranza 29 años después\, contará con la dirección musical de Anu Tali\, estrella ascendente de la dirección orquestal\, y con un doble reparto encabezado por Ketevan Kemoklidze y Sandra Ferrández\, Sébastien Guèze y Antonio Corianò\, María José Moreno y Raquel Lojendio\, o Simón Orfila y Jean-Kristof Bouton\, entre otros. \nDebido a la pandemia mundial que mantiene inactivos a la gran mayoría de teatros europeos\, la coproducción prevista entre el Teatro de la Maestranza y la Ópera de Roma no se podrá llevar a cabo. Para garantizar la representación de este emblemático título\, el Maestranza ha tomado la decisión de presentar la producción de Calixto Bieito del Gran Teatre del Liceu en coproducción con la Fondazione Teatro Regio de Turín\, Fondazione Teatro Massino de Palermo y La Fenice de Venecia. \nCalixto Bieito\, Premio Ópera Actual 2019\, es el director de escena operístico español más internacional y también más prolífico; con 80 producciones líricas en menos de 25 años\, se ha convertido en una referencia y un director de culto. Su producción de Carmen es ya un clásico\, habiendo sido originariamente estrenada en el Festival de Peralada en 1999\, se ha podido disfrutar con gran éxito en ciudades como Londres\, París\, Viena\, San Francisco\, Boston\, Oslo\, Venecia\, Turín\, Barcelona\, Palermo\, Madrid o Budapest\, entre otras. \nLibreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Estreno  en la Opéra-Comique de París\, el 3 de marzo de 1875. \nReal Orquesta Sinfónica de Sevilla\nCoro de la A.A. del Teatro de la Maestranza\nDirector\, Íñigo Sampil \nEscolanía de Los Palacios \nProducción\, Gran Teatre del Liceu en coproducción con la Fondazione Teatro Regio de Turín\, Fondazione Teatro Massimo de Palermo y La Fenice de Venecia.
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SUMMARY:Concierto sobre ‘Carmen’ en el Real Círculo de Labradores (Pedro Caravaca)
DESCRIPTION:El Real Círculo de Labradores presenta un concierto muy especial sobre la ópera ‘Carmen‘ de G. Bizet (selección en versión semi-escenificada) en su sede del centro de Sevilla (Pedro Caravaca) \nEsta nueva cita de la Temporada de Conciertos será el miércoles 26 de mayo\, a las 20.00 h\, en el Salón Real de Pedro Caravaca. Actuarán Carmen Serrano (Carmen)\, Héctor Ángel García Blasco (Don José)\, Eva Tenorio (Micaela)\, Luciano Miotto (Escamillo)\, Chano Robles (Piano) y Marta Díaz Benítez (Presentación). Textos y escena: Luciano Miotto. \nEl AFORO ESTÁ COMPLETO. Invitación bajo reserva previa nominativa (2 por socio); no se permitirá la entrada a aquellos que no hayan reservado previamente. La reserva se puede realizar en Secretaría en horario de 9.00 a 14.00 horas\, de lunes a viernes. Teléfono: 954 226 625 \nEl acto se celebrará cumpliendo con todas las medidas y protocolos de seguridad COVID-19. Obligatorio el uso de mascarilla en todo momento. \n– El concierto se retransmitirá en directo a través Facebook Live y del canal de YouTube de Labradores: https://bit.ly/3ukUyK4 \n 
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SUMMARY:Zarzuela en el Espacio Turina: Chateau Margot. Compañía Sevillana de Zarzuela
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LOCATION:Espacio Turina (ICAS)\, C/ Laraña\, 4\, Sevilla\, Sevilla\, 41003\, España
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SUMMARY:Concierto ‘L’ Incantari’. Real Círculo de Labradores
DESCRIPTION:En este año 2021 conmemoramos el 800 aniversario del nacimiento de Alfonso X ‘El Sabio’ y el Real Círculo de Labradores celebra un concierto especial de música antigua y tradicional titulado ‘L´Incantari‘. \nLa cita será el sábado 29 de mayo\, a las 12.30 h\, en el Salón Real de Pedro Caravaca. Actuarán Lucía Samitier\, voz y arpa doble medieval; Arturo Palomares\, voz y cítola; Ana Cerezo\, fídula y coros; Jordi Reguant\, organetto\, clavisimbalum y zanfona. \nEl aforo será reducido. Invitación bajo reserva previa nominativa (2 por socio)\, no se permitirá la entrada a aquellos que no hayan reservado previamente. La reserva se puede realizar en Secretaría en horario de 9.00 a 14.00 horas\, de lunes a viernes. Teléfono: 954 226 625 \nEl acto se celebrará cumpliendo con todas las medidas y protocolos de seguridad COVID-19. Obligatorio el uso de mascarilla en todo momento. \n– El concierto se retransmitirá en directo a través de Facebook Live y de nuestro canal de YouTube: https://bit.ly/3bSER6G \nLa corte alfonsí fue uno de los focos culturales mas importantes y prolíficos de la Europa del siglo XIII. En este refinado ambiente cortesano confluyeron artistas\, filósofos y científicos de diferentes credos y culturas. Fruto de este esplendor fue la producción de numerosas obras literarias\, jurídicas\, históricas y científicas de diferente índole y la recopilación y edición de mas de 400 cantigas dedicadas a la dama que él consideró mas perfecta y elevada: Santa María. El programa que presenta L’Incantari recrea este exquisito ambiente trovadoresco y devocional\, se complementa con otros temas vocales e instrumentales de la época y el entorno de este polifacético monarca. \nPrograma: \n– Razon an os diabos de fogir. CSM\, cantiga nº.109 (Instrumental)\n– Rosa das rosas. CSM\, cantiga nº. 10\n– De todo mal et de toda ferida. CSM\, cantiga nº. 129\n– Da que Deus mamou. CSM\, CSM\, cantiga nº. 77\n– Saltarello II. London British Lib. Add29987 (Instrumental)\n– A que faz o ome morto. CSM\, CSM\, cantiga nº.178\n– Ben póde Santa Maria guarir de toda poçon. CSM\, cantiga nº.189\n– La Seconde Estampie Real. Le manuscrit du Roi (1270-1320)\n– Mariam Matrem Virginem. Llibre vermell de Montserrat. S. XIV\n– Stella Splendens. Llibre Vermell de Montserrat. S. XIV\n– La Quinte Estampie Real. Le manuscrit du Roi (1270-1320)\n– Os que a Santa Maria saben fazer reverença. CSM. cantiga nº. 344\n– Ontre todas las vertudes que a Virgen son dadas. CSM\, cantiga nº. 323 \nL’Incantari es un ensemble dedicado al estudio y la interpretación de música antigua y tradicional\, fundado en el año 2010 por Lucía Samitier y Arturo Palomares. Inician sus estudios musicales en las escuelas de música de Tamarite de Litera y Binéfar (Huesca) y posteriormente se trasladan a Barcelona\, donde desarrollan sus estudios en la Escola d’Arts Musicals Luthier\, el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y el Conservatorio de Badalona. Asimismo\, se gradúan respectivamente en Magisterio Musical e Historia del Arte en la Universidad de Barcelona. Perfeccionan la técnica en canto clásico con maestros como Gudrun Bruna\, Josep Benet\, Carlos Chausson o Francesca Roig. Han recibido clases de interpretación en el ámbito de la música antigua por parte de Emma Kirkby\, Guillemette Laurens y Marta Almajano\, semiología gregoriana con F. Javier Lara\, polifonía medieval con Karin Paulsmeier y Paloma Gutiérrez del Arroyo\, música modal con Ross Daliy en Creta\, y canto antiguo romano y canto mozárabe con Marcel Pérès en la Seu d’Ègara y en la abadía de Liège (Bélgica).
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LOCATION:Real Círculo de Labradores y Propietarios de Sevilla. C/ Pedro Caravaca\, 1\, C/ Pedro Caravaca\, 1\, Sevilla\, Sevilla\, 41001\, España
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SUMMARY:Carmen\, ópera en el Teatro de la Maestranza
DESCRIPTION:La ópera Carmen de Bizet\, que llega al escenario del Maestranza 29 años después\, contará con la dirección musical de Anu Tali\, estrella ascendente de la dirección orquestal\, y con un doble reparto encabezado por Ketevan Kemoklidze y Sandra Ferrández\, Sébastien Guèze y Antonio Corianò\, María José Moreno y Raquel Lojendio\, o Simón Orfila y Jean-Kristof Bouton\, entre otros. \nDebido a la pandemia mundial que mantiene inactivos a la gran mayoría de teatros europeos\, la coproducción prevista entre el Teatro de la Maestranza y la Ópera de Roma no se podrá llevar a cabo. Para garantizar la representación de este emblemático título\, el Maestranza ha tomado la decisión de presentar la producción de Calixto Bieito del Gran Teatre del Liceu en coproducción con la Fondazione Tåeatro Regio de Turín\, Fondazione Teatro Massino de Palermo y La Fenice de Venecia. \nCalixto Bieito\, Premio Ópera Actual 2019\, es el director de escena operístico español más internacional y también más prolífico; con 80 producciones líricas en menos de 25 años\, se ha convertido en una referencia y un director de culto. Su producción de Carmen es ya un clásico\, habiendo sido originariamente estrenada en el Festival de Peralada en 1999\, se ha podido disfrutar con gran éxito en ciudades como Londres\, París\, Viena\, San Francisco\, Boston\, Oslo\, Venecia\, Turín\, Barcelona\, Palermo\, Madrid o Budapest\, entre otras. \nLibreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Estreno  en la Opéra-Comique de París\, el 3 de marzo de 1875. \nReal Orquesta Sinfónica de Sevilla\nCoro de la A.A. del Teatro de la Maestranza\nDirector\, Íñigo Sampil \nEscolanía de Los Palacios \nProducción\, Gran Teatre del Liceu en coproducción con la Fondazione Teatro Regio de Turín\, Fondazione Teatro Massimo de Palermo y La Fenice de Venecia.
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SUMMARY:Carmen\, en mayo y junio en el Maestranza
DESCRIPTION:La ópera Carmen de Bizet\, que llega al escenario del Maestranza 29 años después\, contará con la dirección musical de Anu Tali\, estrella ascendente de la dirección orquestal\, y con un doble reparto encabezado por Ketevan Kemoklidze y Sandra Ferrández\, Sébastien Guèze y Antonio Corianò\, María José Moreno y Raquel Lojendio\, o Simón Orfila y Jean-Kristof Bouton\, entre otros. \nDebido a la pandemia mundial que mantiene inactivos a la gran mayoría de teatros europeos\, la coproducción prevista entre el Teatro de la Maestranza y la Ópera de Roma no se podrá llevar a cabo. Para garantizar la representación de este emblemático título\, el Maestranza ha tomado la decisión de presentar la producción de Calixto Bieito del Gran Teatre del Liceu en coproducción con la Fondazione Tåeatro Regio de Turín\, Fondazione Teatro Massino de Palermo y La Fenice de Venecia. \nCalixto Bieito\, Premio Ópera Actual 2019\, es el director de escena operístico español más internacional y también más prolífico; con 80 producciones líricas en menos de 25 años\, se ha convertido en una referencia y un director de culto. Su producción de Carmen es ya un clásico\, habiendo sido originariamente estrenada en el Festival de Peralada en 1999\, se ha podido disfrutar con gran éxito en ciudades como Londres\, París\, Viena\, San Francisco\, Boston\, Oslo\, Venecia\, Turín\, Barcelona\, Palermo\, Madrid o Budapest\, entre otras. \nLibreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Estreno  en la Opéra-Comique de París\, el 3 de marzo de 1875. \nReal Orquesta Sinfónica de Sevilla\nCoro de la A.A. del Teatro de la Maestranza\nDirector\, Íñigo Sampil \nEscolanía de Los Palacios \nProducción\, Gran Teatre del Liceu en coproducción con la Fondazione Teatro Regio de Turín\, Fondazione Teatro Massimo de Palermo y La Fenice de Venecia.
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SUMMARY:Nueva función de Carmen en el Teatro de la Maestranza
DESCRIPTION:La ópera Carmen de Bizet\, que llega al escenario del Maestranza 29 años después\, contará con la dirección musical de Anu Tali\, estrella ascendente de la dirección orquestal\, y con un doble reparto encabezado por Ketevan Kemoklidze y Sandra Ferrández\, Sébastien Guèze y Antonio Corianò\, María José Moreno y Raquel Lojendio\, o Simón Orfila y Jean-Kristof Bouton\, entre otros. \nDebido a la pandemia mundial que mantiene inactivos a la gran mayoría de teatros europeos\, la coproducción prevista entre el Teatro de la Maestranza y la Ópera de Roma no se podrá llevar a cabo. Para garantizar la representación de este emblemático título\, el Maestranza ha tomado la decisión de presentar la producción de Calixto Bieito del Gran Teatre del Liceu en coproducción con la Fondazione Tåeatro Regio de Turín\, Fondazione Teatro Massino de Palermo y La Fenice de Venecia. \nCalixto Bieito\, Premio Ópera Actual 2019\, es el director de escena operístico español más internacional y también más prolífico; con 80 producciones líricas en menos de 25 años\, se ha convertido en una referencia y un director de culto. Su producción de Carmen es ya un clásico\, habiendo sido originariamente estrenada en el Festival de Peralada en 1999\, se ha podido disfrutar con gran éxito en ciudades como Londres\, París\, Viena\, San Francisco\, Boston\, Oslo\, Venecia\, Turín\, Barcelona\, Palermo\, Madrid o Budapest\, entre otras. \nLibreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Estreno  en la Opéra-Comique de París\, el 3 de marzo de 1875. \nReal Orquesta Sinfónica de Sevilla\nCoro de la A.A. del Teatro de la Maestranza\nDirector\, Íñigo Sampil \nEscolanía de Los Palacios \nProducción\, Gran Teatre del Liceu en coproducción con la Fondazione Teatro Regio de Turín\, Fondazione Teatro Massimo de Palermo y La Fenice de Venecia.
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SUMMARY:Carmen. Ópera en el Teatro de la Maestranza
DESCRIPTION:La ópera Carmen de Bizet\, que llega al escenario del Maestranza 29 años después\, contará con la dirección musical de Anu Tali\, estrella ascendente de la dirección orquestal\, y con un doble reparto encabezado por Ketevan Kemoklidze y Sandra Ferrández\, Sébastien Guèze y Antonio Corianò\, María José Moreno y Raquel Lojendio\, o Simón Orfila y Jean-Kristof Bouton\, entre otros. \nDebido a la pandemia mundial que mantiene inactivos a la gran mayoría de teatros europeos\, la coproducción prevista entre el Teatro de la Maestranza y la Ópera de Roma no se podrá llevar a cabo. Para garantizar la representación de este emblemático título\, el Maestranza ha tomado la decisión de presentar la producción de Calixto Bieito del Gran Teatre del Liceu en coproducción con la Fondazione Tåeatro Regio de Turín\, Fondazione Teatro Massino de Palermo y La Fenice de Venecia. \nCalixto Bieito\, Premio Ópera Actual 2019\, es el director de escena operístico español más internacional y también más prolífico; con 80 producciones líricas en menos de 25 años\, se ha convertido en una referencia y un director de culto. Su producción de Carmen es ya un clásico\, habiendo sido originariamente estrenada en el Festival de Peralada en 1999\, se ha podido disfrutar con gran éxito en ciudades como Londres\, París\, Viena\, San Francisco\, Boston\, Oslo\, Venecia\, Turín\, Barcelona\, Palermo\, Madrid o Budapest\, entre otras. \nLibreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Estreno  en la Opéra-Comique de París\, el 3 de marzo de 1875. \nReal Orquesta Sinfónica de Sevilla\nCoro de la A.A. del Teatro de la Maestranza\nDirector\, Íñigo Sampil \nEscolanía de Los Palacios \nProducción\, Gran Teatre del Liceu en coproducción con la Fondazione Teatro Regio de Turín\, Fondazione Teatro Massimo de Palermo y La Fenice de Venecia.
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SUMMARY:Última función de Carmen en el Teatro de la Maestranza
DESCRIPTION:La ópera Carmen de Bizet\, que llega al escenario del Maestranza 29 años después\, contará con la dirección musical de Anu Tali\, estrella ascendente de la dirección orquestal\, y con un doble reparto encabezado por Ketevan Kemoklidze y Sandra Ferrández\, Sébastien Guèze y Antonio Corianò\, María José Moreno y Raquel Lojendio\, o Simón Orfila y Jean-Kristof Bouton\, entre otros. \nDebido a la pandemia mundial que mantiene inactivos a la gran mayoría de teatros europeos\, la coproducción prevista entre el Teatro de la Maestranza y la Ópera de Roma no se podrá llevar a cabo. Para garantizar la representación de este emblemático título\, el Maestranza ha tomado la decisión de presentar la producción de Calixto Bieito del Gran Teatre del Liceu en coproducción con la Fondazione Tåeatro Regio de Turín\, Fondazione Teatro Massino de Palermo y La Fenice de Venecia. \nCalixto Bieito\, Premio Ópera Actual 2019\, es el director de escena operístico español más internacional y también más prolífico; con 80 producciones líricas en menos de 25 años\, se ha convertido en una referencia y un director de culto. Su producción de Carmen es ya un clásico\, habiendo sido originariamente estrenada en el Festival de Peralada en 1999\, se ha podido disfrutar con gran éxito en ciudades como Londres\, París\, Viena\, San Francisco\, Boston\, Oslo\, Venecia\, Turín\, Barcelona\, Palermo\, Madrid o Budapest\, entre otras. \nLibreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Estreno  en la Opéra-Comique de París\, el 3 de marzo de 1875. \nReal Orquesta Sinfónica de Sevilla\nCoro de la A.A. del Teatro de la Maestranza\nDirector\, Íñigo Sampil \nEscolanía de Los Palacios \nProducción\, Gran Teatre del Liceu en coproducción con la Fondazione Teatro Regio de Turín\, Fondazione Teatro Massimo de Palermo y La Fenice de Venecia.
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SUMMARY:MESA REDONDA | En torno a... I Capuleti e i Montecchi
DESCRIPTION:Volvemos a disertar sobre los montajes más atractivos que desembarcan en el Teatro de la Maestranza.\n¿Es I Capuleti e i Montecchi de Vicenzo Bellini\, solo la historia de los amores imposibles entre Romeo y Julieta? ¿O no será también el retrato de las pugnas por el poder de dos facciones de la Italia medieval\, -los güelfos -capuletos- y gibelinos -los montescos-\, símbolos de la desunión social en cualquier tiempo en cualquier país? Amor y lucha de clanes. Drama y conflicto social. Amores prohibidos y combate por el poder. \nA lo largo de esta mesa redonda\, previa a este esperado estreno\, hablamos con parte del elenco y desentrañamos algunas claves de este clásico revisitado. \nIntervienen: Jordi Bernàcer\, director musical; el barítono Luis Cansino y\, por parte de la ASAO\, el poeta e ingeniero José María Jurado García-Posadas. \nAcceso libre y gratuito hasta completar aforo. \nUna cita realizada en  colaboración con la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera (ASAO)\n8 de diciembre | Sala de Prensa del Teatro de la Maestranza | Entrada libre 
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SUMMARY:Marie Lys\, Juan Sancho\, Jean Paul Pruna. Recitales Líricos Espacio Turina - ASAO
DESCRIPTION:Viaje a Donizetti \n\n\n\nLos primeros testimonios fonográficos nos han legado una valiosísima información de lo con toda probabilidad podría haber sido la vocalidad y la praxis interpretativa de los cantantes del siglo XIX. Esto\, unido a los tratados vocales de eminencias como García o Duprez\, nos permiten tener una perspectiva historicista que pone en tela de juicio la tradición interpretativa actual\, basada\, contariamente a lo que se podría creer\, en una vocalidad típicamente contemporánea\, en virtud de la cual\, la potencia y la homogeneidad de la voz son el elemento fundamental. \nLos teatros en los cuales se estrenaron las dos obras presentadas en este programa\, San Carlos ( Lucia di Lammermoor\, en Nápoles) y Della Cannobiana (L’Elisir\, en Milán)\, tenían un aforo en torno a los 1.400 espectadores\, cifra muy lejana a los grandes teatros europeos modernos\, e incomparablemente inferior al de las grandes casas de ópera norteamericanas (3.000-4.000). Sin embargo\, el canon estético imperante en nuestros días es precisamente éste último. Aún así\, el tamaño de los teatros italianos del settecento y ottocento no es el único factor a tener en cuenta. Vemos en numerosas litografías y grabados de la época\, cómo los solistas cantaban desde el proscenio\, con la orquesta a sus pies. Es más\, el término para referirse al primer violín de la orquesta a día de hoy sigue siendo spalla\, es decir\, espalda\, debido a que el primer violín al igual que tantos otros instrumentistas de la orquesta daba la espalda al público\, lo cual sin duda disminuía la presencia sonora de la orquesta en la sala. Una orquesta girada en parte al escenario haría prescindible la amplificación moderna que es necesaria hoy en día para que los cantantes escuchen a la orquesta desde la mitad del escenario (amplificación que ciertamente es percibida desde la sala y que aumenta aún más la presencia de la orquesta). Y finalmente\, sabemos que los instrumentos históricos eran menos sonoros que los actuales; de modo que si consideramos la ecuación cantantes más cercanos al foso de la orquesta y orquesta menos sonora\, podemos comprender por qué los tratadistas vocales del XIX hablan siempre de una potencia vocal que va de la mano de la naturalidad\, en palabras de uno de los cantantes más célebres del ottocento\, Duprez (primer Edgardo en Lucia di Lammermoor) “el sonido tiene que ser puro\, pleno y dulce”. \nEsta propuesta historicista es la base de la interpretación de este repertorio por parte de Marie Lys y Juan Sancho\, artistas ambos de una reconocida trayectoria en el ámbito de la música antigua\, pero también con interesantes incursiones en el belcanto. Finalmente\, la elección de un fortepiano como acompañamiento musical pretende llevar al oyente a un contexto sonoro más cercano al que podría haberse vivido en el siglo XIX. \nDonizettiada\nAriasydúosdeL’Elisird’AmoreyLuciadeLammermoor \nGaetano Donizetti (1797-1848) \n“Una parola\, Adina […] Chiedi all’aura lusinghiera” (dúo Adina & Nemorino) \n“Una furtiva lagrima” (aria Nemorino) \n“Eccola […] Prendi\, per me sei libero” (recitativo\, aria Adina y dúo) \nFrederic Chopin (1810-1849) \nNocturno Op. 9 número 2\, en Mi bemol mayor Nocturno Op. 27 número 1\, en do sostenido menor \nGaetano Donizetti (1797-1848) \n“Tombedegliavimiei[…]Frapocoamericovero”(recitativoyariaEdgardo) \n“Ancornongiunse[…]Regnavanelsilenzio[…]Quando\,rapitoinestasi”(recitativoy aria Lucia) \n“Lucia\, perdona […] Sulla tomba […] Qui di sposa eterna fede” (recitativo y dúo Lucia y Edgardo) \n\nMarie Lys\, soprano\nJuan Sancho\, tenor \nJean-Paul Pruna\, fortepiano \n  \n\n\n\n\n\n\nMarie Lys\n\n\n\n\nGanadora del primer premio del Concurso de Ópera Barroca Cesti 2018 y del Concurso Internacional de Belcanto Vincenzo Bellini 2017\, Marie Lys ha colaborado con directores como Diego Fasolis\, Alessandro De Marchi\, Fabio Biondi\, Christophe Rousset\, Leonardo García Alarcón\, Ottavio Dantone\, Emmanuelle Haïm\, Maxim Emelyanychev\, Laurence Cummings\, Guillaume Tourniaire\, Laurence Equilbey\, Jonathan Nott\, Dmitry Sinkovsky y Dorothée Oberlinger. \nMás recientemente\, Marie ha disfrutado de un éxito considerable con Handel\, interpretando Ariodante (Ginevra) y Lotario (Adelaide) ambos bajo la dirección de Laurence Cummings en el Festival Internacional de Handel de Göttingen\, Orlando (Dorinda) bajo la dirección de Dani Espasa en una nueva producción de Rafael R. Villalobos para el Festival. Castell Peralada\, Solomon (First Harlot\, The Queen of Sheeba) con Peter Dijkstra/The Netherlands Radio Philharmonic Orchestra en Utrecht y Concertgebouw Amsterdam\, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (Bellezza) junto a Fabio Biondi en Granada. \nAdemás\, apareció como Dalinda (Ariodante) en el Festival Handel de Londres\, Cleopatra (Giulio Cesare in Egitto) en la Ópera de Bury Court y Galatea (Acis y Galatea) en la Ópera de Massy. \nDisfruta de una estrecha asociación con la Ópera de su ciudad natal\, Lausana\, donde ha interpretado Morgana (Handel\, Alcina) con Diego Fasolis/Stefano Poda\, Sophie (Massenet\, Werther) en una producción de Laurent Campellone/Vincent Boussard\, Lisa (Bellini\, La Sonnambula)\, Adele (J. Strauss\, Die Fledermaus) y L’Amour (Gluck\, Orphée et Eurydice). \nMarie Lys recibió los premios del público tanto en el Concours de chant de Toulouse (2019) como en el London Handel Singing Competition (2016). Ganó el Primer Premio en el Concurso Göttinger Reihe Historischer Musik con el Abchordis Ensemble (2015) que cofundó en 2011. Sus dos grabaciones\, “Stabat Mater” y “Dies Irae”\, fueron publicadas por Sony DHM. \nPara Naïve\, ha grabado la ópera Argippo de Vivaldi\, perdida hace mucho tiempo\, con Fabio Biondi/Europa Galante\, lo que llevó al lanzamiento de un CD y siguió una gira por Europa. Nuevamente con el Maestro Biondi\, apareció en el papel principal en la ópera buffa Betly de Donizetti para el Festival Chopin. \nEn la temporada 2022/2023\, Marie interpretará Werther (Sophie) de Massenet en la Opéra de Tours\, Candide (Cunégonde) de Bernstein en la Opéra de Lausanne\, Tamerlano (Irene) de Vivaldi en una gira italiana con Ottavio Dantone\, Semele de Handel (papel principal) bajo la dirección de George Petrou en el Festival de Göttingen Handel y Messiah bajo la batuta de Franco Fagioli en Versalles y Barcelona. \n\n\n\n\nJuan Sancho\n\n\n\n\n\n\nNace en Sevilla en 1982\, donde comienza sus estudios de piano con María Floristán. Más tarde se gradúa en la especialidad de Canto Histórico en la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona) con Lambert Climent. Posteriormente trabajará con Raphaël Sikorski (Laboratoire de la Voix\, París) y con Raúl Giménez (Barcelona). \nEntre los directores para los que ha cantado sobresalen Michel Corboz\, William Christie\, Gustav Leonhardt\, Fabio Biondi\, Jordi Savall\, Diego Fasolis\, Marc Minkowski\, Andrea Marcon\, Ivor Bolton\, Alan Curtis\, Richard Egarr\, George Petrou\, Leonardo García-Alarcón\, Riccardo Minasi\, Emiliano González-Toro\, Vàclav Luks\, Hervé Niquet o Skip Sempé. \nHa realizado su debut en varias de las salas y casas de ópera más emblemáticas del panorama internacional como Teatro alla Scala (Milán)\, Teatro Real (Madrid)\, La Fenice (Venecia)\, Bolshoi (Moscú)\, English National Opera (Londres)\, Theater an der Wien (Viena)\, Teatro Nacional de Praga\, Opéra de Lausanne\, Barbican Center (Londres)\, Palais des Beaux Arts (Bruselas)\, Alte Oper (Frankfurt)\, Auditorio Nacional (Madrid)\, Palau de la Música (Valencia)\, Salle Pleyel (París)\, Opéra Comique (París)\, Cité de la Musique (París)\, Auditori (Barcelona)\, Opéra National du Rhin (Estrasburgo)\, Concertgebouw (Ámsterdam)\, Opéra Royal de Versailles\, Lincoln Center (Nueva York)\, Tchaikovsky Hall (Moscú)\, Teatro de la Maestranza (Sevilla)\, Fundaçao Gulbenkian (Lisboa)\, Liederhalle (Stuttgart)\, Oper Köln (Colonia)\, Kursaal (San Sebastián) etc. Igualmente\, ha actuado en prestigiosos festivales como Festival d’Aix-en-Provence\, Festival Enescu (Bucarest)\, Festival d’Ambronay\, Maggio Musicale Fiorentino\, Quincena Musical de San Sebastián\, Festival de Granada\, Festival de Música Antigua de Amberes etc. \nEntre sus grabaciones operísticas destacan Catone in Utica de Leonardo Vinci en el papel de Catone (DECCA)\, Germanico in Germania de Pergolessi (DECCA)\, Arminio de Handel (DECCA)\, Siroe\, rè di Persia de Hasse (DECCA)\, Alessandro de Handel (DECCA)\, Artasserse de Leonardo Vinci (ERATO en DVD)\, Il ritorno d’Ulisse de Monteverdi en el papel de Telémaco (Château de Versailles)\, L’Orfeo de Monteverdi (Naïve)\, la trilogía en DVD de Monteverdi con William Christie y Les Arts Florissants desde el Teatro Real (DYNAMICS y VIRGIN) y Virtù di strali d’Amore de Cavalli con Fabio Biondi (NAXOS) entre otros. Entre sus álbumes más personales sobresalen “The seven deadly sins” con música de Handel (ENCHIRIADIS) y “Human love\, love divine” igualmente con música de Handel y a dúo con la soprano Nuria Rial (Deutsche Harmonia Mundi).
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SUMMARY:GIULIA SEMENZATO & JANDRA DUNCUMB. Voz y Cuerda Pulsada en Espacio Turina
DESCRIPTION:Este sábado 11 de febrero a las 20.00 horas tendremos ocasión de disfrutar de la estrella internacional Giulia Semenzato en compañía del gran especialista de la cuerda pulsada antigua\, Jadran Duncumb.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nNos espera un programa fascinante en el que en el que distintas tradiciones europeas (de la canzonetta italiana a la seguidilla española\, el romance francés y el lied alemán) se cruzan como debieron de hacerlo en los grandes salones parisinos de las primeras décadas del Ochocientos. \nSe trata de un repertorio poco convencional en la escena\, que nos acerca a la diversidad de canciones producidas en el siglo XIX en las que la guitarra alcanza las mayores cotas de protagonismo. \nCon el siglo XIX\, el género de la canción fue profesionalizándose y saliendo de los círculos domésticos\, fundamentalmente a partir de la eclosión del lied alemán\, capaz de elevarse a una categoría estética similar a la de los grandes géneros musicales del momento. Pero eso no quitó que los salones y las mansiones de la aristocracia y la ascendente burguesía siguieran llenándose cotidianamente de música. La guitarra\, instrumento en boga que acababa de sufrir algunas de sus últimas transformaciones organológicas esenciales (el añadido de la sexta cuerda\, la eliminación de las cuerdas dobles)\, jugará entonces un papel fundamental.
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SUMMARY:Bryndis Guðjónsdóttir | Recitales Líricos Espacio Turina ASAO
DESCRIPTION:La soprano islandesa\, Bryndís Guðjónsdóttir\, recibió su Maestría en Interpretación de Ópera en la Universität Mozarteum Salzburg\, summa cum laude en Austria\, donde estudió con la profesora Michèle Crider\, Alexander von Pfeil y Gernot Sahler. Recibió su licenciatura de la Universität Mozarteum en 2019. Entre sus créditos operísticos destaca en su papel de Giulietta en Les contes d’Hoffmann de Offenbach\, Servilia en La clemenza di Tito de Mozart y Mrs. Julian en Owen Wingrave de Benjamin Britten en la Universität Mozarteum Salzburg\, así como la Reina de la noche en Die Zauberflöte de Mozart en la Ópera de Berlín. Academy\, dirigida por Tom Seligman y Katrin Hilbe. \nPolifacética intérprete\, ha sido reconocida en el concurso Riccardo Zandonai en Garda (Italia) y el Concurso Internacional de Música en Línea Danubia Talents Liszt. También le preceden los reconocimientos del Concurso de Jóvenes Solistas de 2018 en Islandia y el concurso Dušek de 2018. Como solista ha sido dirigida por Christian Frattima\, Heiko Mathias Förster junto a la Filarmónica Real de Praga y Fjóla Kristín Nikulásdóttir. Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Islandia\, Eva Ollikaine y Daniel Raiskin en el Harpa Concert Hall de Islandia. \nEste año será posible escucharla junto a Cristina Domínguez\, Manuel Brugueras y Mae Hayashi en la producción Tres Texturas en la Sala de Cámara Auditorio Nacional de Madrid\, España. A la cantante le espera un intenso 2023\, como Cunegonde de Candide de Bernstein en el Teater Kiel\, en Carmina Burana en Stuttgart con la Royal Philharmonic de Praga y como parte del elenco de La flauta mágica de Mozart junto a la Sinfónica de Islandia. Ha participado en varias Masterclasses y programas de formación como la Berlin Opera Academy\, Operalab\, Eva Lind Musikakademie Tirol\, Austrian Masterclasses\, Northsea Vocal Academy y Operaworkshop Garðabær. \nEl Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla es una iniciativa de la ASAO que busca promocionar y ofrecer visibilidad y acceso a oportunidades profesionales a los nuevos valores de la lírica. Este concurso\, que cuenta ya 18 ediciones\, no sólo aspira a contribuir a la renovación de la escena lírica: también tiene la vocación de establecer nuevos modos de relación activos y participativos con la afición lírica sevillana. La convocatoria se ha convertido ya en una cita clave en el calendario anual de la Ópera en España; no en vano\, ha supuesto un trampolín en la carrera de rostros emergentes de este género\, como Berna Perles\, Damián del Castillo o Natalia Labourdette.\nEl Certamen Nuevas Voces ciudad de Sevilla tiene lugar anualmente como pistoletazo de salida de la temporada lírica en el Teatro de la Maestranza y volverá a darnos la oportunidad de reconocer el talento y compromiso de un artista que dará de qué hablar y que podremos disfrutar en vivo con la proximidad y matices que permite un espacio escénico tan de la talla del Espacio Turina.
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SUMMARY:Carta Blanca ASAO | Recitales Líricos Espacio Turina - ASAO
DESCRIPTION:La comunidad ASAO tiene la palabra. Los miembros del colectivo han escogido un elenco de jóvenes valores de la lírica que hemos podido conocer durante esta temporada lírica en Sevilla. Gracias al Espacio Turina\, todas estas #nuevasvoces tienen la oportunidad de expresar su talento en uno de los mejores espacios escénicos para el disfrute de formatos camerales de nuestro país. \n 
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SUMMARY:Concierto de Año Nuevo de la ROSS: 3 y 4 enero 2024
DESCRIPTION:La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) da la bienvenida al año 2024 con su Concierto Extraordinario de Año Nuevo\, una de las citas más esperadas por el público sevillano. Tras los dos llenos absolutos en su Concierto de Navidad\, la Sinfónica ha programado dos sesiones del Concierto de Año Nuevo que tendrán lugar en el Teatro de la Maestranza el miércoles 3 y el jueves 4 de enero a las 20.00 horas. \nLa soprano islandesa Bryndís Guðjónsdóttir\, ganadora del XVIII Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla que organiza nuestra asociación\, interpretará junto a la Sinfónica este extraordinario programa. \nEl maestro Lucas Macías será el encargado de dirigir a la ROSS en este concierto que cuenta con un repertorio muy festivo en el que destacan piezas tan populares como el Vals del Emperador o la Anne-Polka\, de Johann Strauss II. Como fin de la sesión\, el público podrá disfrutar del más famoso y querido vals de todos los tiempos\, El Danubio azul de Strauss\, como es tradición en los conciertos de Año Nuevo. \nLa cita: 3 y 4 de enero a las 20.00 horas  en el Teatro de la Maestranza. Comprar entradas \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJohann Strauss II | El Murciélago. “Obertura”\nJohann Strauss II | El Murciélago. “Mein Herr Marquis” – Aria de Adele\nJohann Strauss II | Anne-Polka\, op.117\nJohann Strauss II | Vals del Emperador\, op. 437 J. Strauss\nGiocchino Rossini | Guillermo Tell. Obertura\nJohann Strauss II | El Murciélago. “Klänge der Heimat” – Aria de Rosalinde\nJohann Strauss II | Voces de primavera\, op. 410\nJacques Offenbach | Orfeo en los Infiernes. “Can Can”\nJohann Strauss II | Danubio azul\, op.314 \nSoprano | BRYNDIS GUDJONSDOTTIR\nGanadora del XVIII Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla de la Asociación de Amigos de la Ópera de Sevilla (ASAO)\nDirector | LUCAS MACÍAS
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