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SUMMARY:Marie Lys\, Juan Sancho\, Jean Paul Pruna. Recitales Líricos Espacio Turina - ASAO
DESCRIPTION:Viaje a Donizetti \n\n\n\nLos primeros testimonios fonográficos nos han legado una valiosísima información de lo con toda probabilidad podría haber sido la vocalidad y la praxis interpretativa de los cantantes del siglo XIX. Esto\, unido a los tratados vocales de eminencias como García o Duprez\, nos permiten tener una perspectiva historicista que pone en tela de juicio la tradición interpretativa actual\, basada\, contariamente a lo que se podría creer\, en una vocalidad típicamente contemporánea\, en virtud de la cual\, la potencia y la homogeneidad de la voz son el elemento fundamental. \nLos teatros en los cuales se estrenaron las dos obras presentadas en este programa\, San Carlos ( Lucia di Lammermoor\, en Nápoles) y Della Cannobiana (L’Elisir\, en Milán)\, tenían un aforo en torno a los 1.400 espectadores\, cifra muy lejana a los grandes teatros europeos modernos\, e incomparablemente inferior al de las grandes casas de ópera norteamericanas (3.000-4.000). Sin embargo\, el canon estético imperante en nuestros días es precisamente éste último. Aún así\, el tamaño de los teatros italianos del settecento y ottocento no es el único factor a tener en cuenta. Vemos en numerosas litografías y grabados de la época\, cómo los solistas cantaban desde el proscenio\, con la orquesta a sus pies. Es más\, el término para referirse al primer violín de la orquesta a día de hoy sigue siendo spalla\, es decir\, espalda\, debido a que el primer violín al igual que tantos otros instrumentistas de la orquesta daba la espalda al público\, lo cual sin duda disminuía la presencia sonora de la orquesta en la sala. Una orquesta girada en parte al escenario haría prescindible la amplificación moderna que es necesaria hoy en día para que los cantantes escuchen a la orquesta desde la mitad del escenario (amplificación que ciertamente es percibida desde la sala y que aumenta aún más la presencia de la orquesta). Y finalmente\, sabemos que los instrumentos históricos eran menos sonoros que los actuales; de modo que si consideramos la ecuación cantantes más cercanos al foso de la orquesta y orquesta menos sonora\, podemos comprender por qué los tratadistas vocales del XIX hablan siempre de una potencia vocal que va de la mano de la naturalidad\, en palabras de uno de los cantantes más célebres del ottocento\, Duprez (primer Edgardo en Lucia di Lammermoor) “el sonido tiene que ser puro\, pleno y dulce”. \nEsta propuesta historicista es la base de la interpretación de este repertorio por parte de Marie Lys y Juan Sancho\, artistas ambos de una reconocida trayectoria en el ámbito de la música antigua\, pero también con interesantes incursiones en el belcanto. Finalmente\, la elección de un fortepiano como acompañamiento musical pretende llevar al oyente a un contexto sonoro más cercano al que podría haberse vivido en el siglo XIX. \nDonizettiada\nAriasydúosdeL’Elisird’AmoreyLuciadeLammermoor \nGaetano Donizetti (1797-1848) \n“Una parola\, Adina […] Chiedi all’aura lusinghiera” (dúo Adina & Nemorino) \n“Una furtiva lagrima” (aria Nemorino) \n“Eccola […] Prendi\, per me sei libero” (recitativo\, aria Adina y dúo) \nFrederic Chopin (1810-1849) \nNocturno Op. 9 número 2\, en Mi bemol mayor Nocturno Op. 27 número 1\, en do sostenido menor \nGaetano Donizetti (1797-1848) \n“Tombedegliavimiei[…]Frapocoamericovero”(recitativoyariaEdgardo) \n“Ancornongiunse[…]Regnavanelsilenzio[…]Quando\,rapitoinestasi”(recitativoy aria Lucia) \n“Lucia\, perdona […] Sulla tomba […] Qui di sposa eterna fede” (recitativo y dúo Lucia y Edgardo) \n\nMarie Lys\, soprano\nJuan Sancho\, tenor \nJean-Paul Pruna\, fortepiano \n  \n\n\n\n\n\n\nMarie Lys\n\n\n\n\nGanadora del primer premio del Concurso de Ópera Barroca Cesti 2018 y del Concurso Internacional de Belcanto Vincenzo Bellini 2017\, Marie Lys ha colaborado con directores como Diego Fasolis\, Alessandro De Marchi\, Fabio Biondi\, Christophe Rousset\, Leonardo García Alarcón\, Ottavio Dantone\, Emmanuelle Haïm\, Maxim Emelyanychev\, Laurence Cummings\, Guillaume Tourniaire\, Laurence Equilbey\, Jonathan Nott\, Dmitry Sinkovsky y Dorothée Oberlinger. \nMás recientemente\, Marie ha disfrutado de un éxito considerable con Handel\, interpretando Ariodante (Ginevra) y Lotario (Adelaide) ambos bajo la dirección de Laurence Cummings en el Festival Internacional de Handel de Göttingen\, Orlando (Dorinda) bajo la dirección de Dani Espasa en una nueva producción de Rafael R. Villalobos para el Festival. Castell Peralada\, Solomon (First Harlot\, The Queen of Sheeba) con Peter Dijkstra/The Netherlands Radio Philharmonic Orchestra en Utrecht y Concertgebouw Amsterdam\, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (Bellezza) junto a Fabio Biondi en Granada. \nAdemás\, apareció como Dalinda (Ariodante) en el Festival Handel de Londres\, Cleopatra (Giulio Cesare in Egitto) en la Ópera de Bury Court y Galatea (Acis y Galatea) en la Ópera de Massy. \nDisfruta de una estrecha asociación con la Ópera de su ciudad natal\, Lausana\, donde ha interpretado Morgana (Handel\, Alcina) con Diego Fasolis/Stefano Poda\, Sophie (Massenet\, Werther) en una producción de Laurent Campellone/Vincent Boussard\, Lisa (Bellini\, La Sonnambula)\, Adele (J. Strauss\, Die Fledermaus) y L’Amour (Gluck\, Orphée et Eurydice). \nMarie Lys recibió los premios del público tanto en el Concours de chant de Toulouse (2019) como en el London Handel Singing Competition (2016). Ganó el Primer Premio en el Concurso Göttinger Reihe Historischer Musik con el Abchordis Ensemble (2015) que cofundó en 2011. Sus dos grabaciones\, “Stabat Mater” y “Dies Irae”\, fueron publicadas por Sony DHM. \nPara Naïve\, ha grabado la ópera Argippo de Vivaldi\, perdida hace mucho tiempo\, con Fabio Biondi/Europa Galante\, lo que llevó al lanzamiento de un CD y siguió una gira por Europa. Nuevamente con el Maestro Biondi\, apareció en el papel principal en la ópera buffa Betly de Donizetti para el Festival Chopin. \nEn la temporada 2022/2023\, Marie interpretará Werther (Sophie) de Massenet en la Opéra de Tours\, Candide (Cunégonde) de Bernstein en la Opéra de Lausanne\, Tamerlano (Irene) de Vivaldi en una gira italiana con Ottavio Dantone\, Semele de Handel (papel principal) bajo la dirección de George Petrou en el Festival de Göttingen Handel y Messiah bajo la batuta de Franco Fagioli en Versalles y Barcelona. \n\n\n\n\nJuan Sancho\n\n\n\n\n\n\nNace en Sevilla en 1982\, donde comienza sus estudios de piano con María Floristán. Más tarde se gradúa en la especialidad de Canto Histórico en la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona) con Lambert Climent. Posteriormente trabajará con Raphaël Sikorski (Laboratoire de la Voix\, París) y con Raúl Giménez (Barcelona). \nEntre los directores para los que ha cantado sobresalen Michel Corboz\, William Christie\, Gustav Leonhardt\, Fabio Biondi\, Jordi Savall\, Diego Fasolis\, Marc Minkowski\, Andrea Marcon\, Ivor Bolton\, Alan Curtis\, Richard Egarr\, George Petrou\, Leonardo García-Alarcón\, Riccardo Minasi\, Emiliano González-Toro\, Vàclav Luks\, Hervé Niquet o Skip Sempé. \nHa realizado su debut en varias de las salas y casas de ópera más emblemáticas del panorama internacional como Teatro alla Scala (Milán)\, Teatro Real (Madrid)\, La Fenice (Venecia)\, Bolshoi (Moscú)\, English National Opera (Londres)\, Theater an der Wien (Viena)\, Teatro Nacional de Praga\, Opéra de Lausanne\, Barbican Center (Londres)\, Palais des Beaux Arts (Bruselas)\, Alte Oper (Frankfurt)\, Auditorio Nacional (Madrid)\, Palau de la Música (Valencia)\, Salle Pleyel (París)\, Opéra Comique (París)\, Cité de la Musique (París)\, Auditori (Barcelona)\, Opéra National du Rhin (Estrasburgo)\, Concertgebouw (Ámsterdam)\, Opéra Royal de Versailles\, Lincoln Center (Nueva York)\, Tchaikovsky Hall (Moscú)\, Teatro de la Maestranza (Sevilla)\, Fundaçao Gulbenkian (Lisboa)\, Liederhalle (Stuttgart)\, Oper Köln (Colonia)\, Kursaal (San Sebastián) etc. Igualmente\, ha actuado en prestigiosos festivales como Festival d’Aix-en-Provence\, Festival Enescu (Bucarest)\, Festival d’Ambronay\, Maggio Musicale Fiorentino\, Quincena Musical de San Sebastián\, Festival de Granada\, Festival de Música Antigua de Amberes etc. \nEntre sus grabaciones operísticas destacan Catone in Utica de Leonardo Vinci en el papel de Catone (DECCA)\, Germanico in Germania de Pergolessi (DECCA)\, Arminio de Handel (DECCA)\, Siroe\, rè di Persia de Hasse (DECCA)\, Alessandro de Handel (DECCA)\, Artasserse de Leonardo Vinci (ERATO en DVD)\, Il ritorno d’Ulisse de Monteverdi en el papel de Telémaco (Château de Versailles)\, L’Orfeo de Monteverdi (Naïve)\, la trilogía en DVD de Monteverdi con William Christie y Les Arts Florissants desde el Teatro Real (DYNAMICS y VIRGIN) y Virtù di strali d’Amore de Cavalli con Fabio Biondi (NAXOS) entre otros. Entre sus álbumes más personales sobresalen “The seven deadly sins” con música de Handel (ENCHIRIADIS) y “Human love\, love divine” igualmente con música de Handel y a dúo con la soprano Nuria Rial (Deutsche Harmonia Mundi).
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LOCATION:Espacio Turina (ICAS)\, C/ Laraña\, 4\, Sevilla\, Sevilla\, 41003\, España
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SUMMARY:GIULIA SEMENZATO & JANDRA DUNCUMB. Voz y Cuerda Pulsada en Espacio Turina
DESCRIPTION:Este sábado 11 de febrero a las 20.00 horas tendremos ocasión de disfrutar de la estrella internacional Giulia Semenzato en compañía del gran especialista de la cuerda pulsada antigua\, Jadran Duncumb.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nNos espera un programa fascinante en el que en el que distintas tradiciones europeas (de la canzonetta italiana a la seguidilla española\, el romance francés y el lied alemán) se cruzan como debieron de hacerlo en los grandes salones parisinos de las primeras décadas del Ochocientos. \nSe trata de un repertorio poco convencional en la escena\, que nos acerca a la diversidad de canciones producidas en el siglo XIX en las que la guitarra alcanza las mayores cotas de protagonismo. \nCon el siglo XIX\, el género de la canción fue profesionalizándose y saliendo de los círculos domésticos\, fundamentalmente a partir de la eclosión del lied alemán\, capaz de elevarse a una categoría estética similar a la de los grandes géneros musicales del momento. Pero eso no quitó que los salones y las mansiones de la aristocracia y la ascendente burguesía siguieran llenándose cotidianamente de música. La guitarra\, instrumento en boga que acababa de sufrir algunas de sus últimas transformaciones organológicas esenciales (el añadido de la sexta cuerda\, la eliminación de las cuerdas dobles)\, jugará entonces un papel fundamental.
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SUMMARY:Bryndis Guðjónsdóttir | Recitales Líricos Espacio Turina ASAO
DESCRIPTION:La soprano islandesa\, Bryndís Guðjónsdóttir\, recibió su Maestría en Interpretación de Ópera en la Universität Mozarteum Salzburg\, summa cum laude en Austria\, donde estudió con la profesora Michèle Crider\, Alexander von Pfeil y Gernot Sahler. Recibió su licenciatura de la Universität Mozarteum en 2019. Entre sus créditos operísticos destaca en su papel de Giulietta en Les contes d’Hoffmann de Offenbach\, Servilia en La clemenza di Tito de Mozart y Mrs. Julian en Owen Wingrave de Benjamin Britten en la Universität Mozarteum Salzburg\, así como la Reina de la noche en Die Zauberflöte de Mozart en la Ópera de Berlín. Academy\, dirigida por Tom Seligman y Katrin Hilbe. \nPolifacética intérprete\, ha sido reconocida en el concurso Riccardo Zandonai en Garda (Italia) y el Concurso Internacional de Música en Línea Danubia Talents Liszt. También le preceden los reconocimientos del Concurso de Jóvenes Solistas de 2018 en Islandia y el concurso Dušek de 2018. Como solista ha sido dirigida por Christian Frattima\, Heiko Mathias Förster junto a la Filarmónica Real de Praga y Fjóla Kristín Nikulásdóttir. Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Islandia\, Eva Ollikaine y Daniel Raiskin en el Harpa Concert Hall de Islandia. \nEste año será posible escucharla junto a Cristina Domínguez\, Manuel Brugueras y Mae Hayashi en la producción Tres Texturas en la Sala de Cámara Auditorio Nacional de Madrid\, España. A la cantante le espera un intenso 2023\, como Cunegonde de Candide de Bernstein en el Teater Kiel\, en Carmina Burana en Stuttgart con la Royal Philharmonic de Praga y como parte del elenco de La flauta mágica de Mozart junto a la Sinfónica de Islandia. Ha participado en varias Masterclasses y programas de formación como la Berlin Opera Academy\, Operalab\, Eva Lind Musikakademie Tirol\, Austrian Masterclasses\, Northsea Vocal Academy y Operaworkshop Garðabær. \nEl Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla es una iniciativa de la ASAO que busca promocionar y ofrecer visibilidad y acceso a oportunidades profesionales a los nuevos valores de la lírica. Este concurso\, que cuenta ya 18 ediciones\, no sólo aspira a contribuir a la renovación de la escena lírica: también tiene la vocación de establecer nuevos modos de relación activos y participativos con la afición lírica sevillana. La convocatoria se ha convertido ya en una cita clave en el calendario anual de la Ópera en España; no en vano\, ha supuesto un trampolín en la carrera de rostros emergentes de este género\, como Berna Perles\, Damián del Castillo o Natalia Labourdette.\nEl Certamen Nuevas Voces ciudad de Sevilla tiene lugar anualmente como pistoletazo de salida de la temporada lírica en el Teatro de la Maestranza y volverá a darnos la oportunidad de reconocer el talento y compromiso de un artista que dará de qué hablar y que podremos disfrutar en vivo con la proximidad y matices que permite un espacio escénico tan de la talla del Espacio Turina.
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SUMMARY:Carta Blanca ASAO | Recitales Líricos Espacio Turina - ASAO
DESCRIPTION:La comunidad ASAO tiene la palabra. Los miembros del colectivo han escogido un elenco de jóvenes valores de la lírica que hemos podido conocer durante esta temporada lírica en Sevilla. Gracias al Espacio Turina\, todas estas #nuevasvoces tienen la oportunidad de expresar su talento en uno de los mejores espacios escénicos para el disfrute de formatos camerales de nuestro país. \n 
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SUMMARY:Concierto de Año Nuevo de la ROSS: 3 y 4 enero 2024
DESCRIPTION:La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) da la bienvenida al año 2024 con su Concierto Extraordinario de Año Nuevo\, una de las citas más esperadas por el público sevillano. Tras los dos llenos absolutos en su Concierto de Navidad\, la Sinfónica ha programado dos sesiones del Concierto de Año Nuevo que tendrán lugar en el Teatro de la Maestranza el miércoles 3 y el jueves 4 de enero a las 20.00 horas. \nLa soprano islandesa Bryndís Guðjónsdóttir\, ganadora del XVIII Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla que organiza nuestra asociación\, interpretará junto a la Sinfónica este extraordinario programa. \nEl maestro Lucas Macías será el encargado de dirigir a la ROSS en este concierto que cuenta con un repertorio muy festivo en el que destacan piezas tan populares como el Vals del Emperador o la Anne-Polka\, de Johann Strauss II. Como fin de la sesión\, el público podrá disfrutar del más famoso y querido vals de todos los tiempos\, El Danubio azul de Strauss\, como es tradición en los conciertos de Año Nuevo. \nLa cita: 3 y 4 de enero a las 20.00 horas  en el Teatro de la Maestranza. Comprar entradas \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJohann Strauss II | El Murciélago. “Obertura”\nJohann Strauss II | El Murciélago. “Mein Herr Marquis” – Aria de Adele\nJohann Strauss II | Anne-Polka\, op.117\nJohann Strauss II | Vals del Emperador\, op. 437 J. Strauss\nGiocchino Rossini | Guillermo Tell. Obertura\nJohann Strauss II | El Murciélago. “Klänge der Heimat” – Aria de Rosalinde\nJohann Strauss II | Voces de primavera\, op. 410\nJacques Offenbach | Orfeo en los Infiernes. “Can Can”\nJohann Strauss II | Danubio azul\, op.314 \nSoprano | BRYNDIS GUDJONSDOTTIR\nGanadora del XVIII Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla de la Asociación de Amigos de la Ópera de Sevilla (ASAO)\nDirector | LUCAS MACÍAS
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